miércoles, 21 de diciembre de 2016

"Impresiones" sobre las muestras "Papel Obra" y "Papel Picado"


Por Eluney Caputto y Andrea Bontas*
Editora: Ana Luz Chieffo

A la hora de revisar las actividades educativas con las escuelas y la comunidad,  realizadas en torno a las muestras Papel Obra y Papel Picado en  La Casona de los Olivera, rescatamos muy particularmente la potente selección de obras y los guiones de las propuestas educativas. Estos guiones funcionan como entramado teórico que presenta las obras, las pone en perspectiva,  les da espesor y vuelo,  generando vínculos  amenos y disfrutables con los públicos. 
A partir de los abordajes propuestos para las obras de estas muestras,  los visitantes  encontraron  palabras e ideas que les demostraron que es asible lo aparentemente inasible y fue entonces, cuando se sintieron  reconfortados,  cuando  se animaron a hablar, a ensayar  frases en torno a las obras… preguntar y mantener una actitud receptiva.Trabajamos con chicos y chicas de las escuelas y con personas de distintas edades que participaron en las visitas guiadas de los domingos y en la actividad mensual “Arte en Familia”. 

Recorrimos las muestras, entretejiendo  vinculaciones diversas entre  las siguientes obras:

Otilia florece en el molde (Alejandra Correa), aquí  la propuesta fue reconstruir la personalidad de Otilia, de quien los visitantes dijeron que era una mujer muy femenina, de alcurnia, enamorada, joven y pelirroja. Ante la propuesta de descubrir las palabras escondidas entre las prendas de vestir, algunos  visitantes propusieron que eran las que los enamorados se decían al oído. 

Actividad educativa en torno a la obra de Alejandra Correa. Otilia florece en el molde



Actividad educativa en torno a la obra de Viviana Rodríguez, Tienda Manuela

Tienda Manuela (Viviana Rodríguez), sorprendía el aspecto técnico de la obra, el diseño del papel, evocaba guardas y motivos de los pueblos originarios. Siempre generó interés el portarrollo como objeto de la memoria urbana,  aún reconocible en algunos comercios, especialmente durante las fiestas de fin de año para envolver regalos.  






Actividad educativa en torno a la instalación de Etchegoyhen, Mayol, Rosell.





En tu ausencia hablamos de amor (Etchegoyhen, Rosell, Mayol)

producía  interés descubrir la palabra “amor” escondida en la cortina de papel , asombraba que se trataran de volantes, un medio de comunicación urbana tan al alcance de todos y elegido por las artistas,  como metáfora de la correspondencia amorosa . Con respecto a las frases, hubo  partidarios y detractores, quienes  afirmaban las conocidas frases populares y quienes rechazaron algunas muy discutibles desde  los actuales debates de género. 


En la  sala colectiva de Pequeñas Colecciones, la obra Oda (Alejandro Thorton), abría la puerta  al mundo de la poesía visual que con su aparente simpleza, puede llevar a territorios inimaginados, territorios que buscamos explorar especialmente con los chicos de las escuelas, a través de una actividad muy simple,  consistente en utilizar las letras de la palabra “oda”, para construir otras imágenes posibles.

Actividad educativa en torno a la obra de Alejandro Thorton, Oda.




Producciones de los chicos de las escuelas



Con El MazØ  (Julieta Fradkin),  se propusieron breves situaciones de juego con las cartas expuestas. 
Actividad educativa en torno a la obra de Julieta Fradkin, El MazØ
Pero cuando realizamos la actividad de “Arte en Familia” junto a la artista y El MazØ  se desplegó en forma completa,  se generó un momento mágico, fue entonces cuando  la adhesión de “los jugadores”, fue inmediata, tanto que costó cortar la actividad.  Es impresionante comprobar que
cuando se proponen situaciones de juego, el público de todas las edades,  se relaja predisponiéndose  rápidamente  al disfrute con las obras.




Jugando con El MazØ o y la artista Julieta Fradkin.





Actividad educativa en torno a la instalación del Colectivo 132
Con respecto a Escape de información del Colectivo Línea 132 (Silvia Lissa y Héctor Tacho Zucco), trabajamos especialmente el formato “libro de artista”,  ante el cual nos sorprendieron la diversidad de preguntas que generó, entre las cuales recordamos: 
Detalle de la instalación del Colectivo 132

¿el libro de artista es como el “diario” de un pintor/escultor? .  



Apoyándonos en las preguntas de los visitantes,  explorábamos los libros expuestos para construir las respuestas entre todos.  Su carácter poético, vinculado al mundo de la imaginación, la libertad,  el vuelo  y su vinculación con la tradición de las grullas de papel, atraía la atención de grandes y niños.








La  muestra Rok (Mariana Pellejero), posibilitó diversos abordajes, la indagación en las sensaciones que producen el color y las texturas, la vinculación con la naturaleza y con la memoria urbana. Además su carácter abstracto, permitió motivar la imaginación y los relatos fantásticos. En torno a la muestra, acordamos proponer  una actividad de sensibilización sonora que reconstruyera el contexto de producción. Algo muy simple que invitaba a observar con atención,  recorrer la obra y descubrir  el sonido que acompaña a la artista mientras trabaja. Fue maravilloso todo lo que niños y grandes pudieron decir:


Algo que sube y baja, 
una puerta que se abre y se cierra, 
un viento que sopla y se acalla, 
un sonido que aumenta y dismuye 

y el agua. 





















Momento de la evocación sonora





Una vez que aparecían estas respuestas, mostrábamos las fotos de la artista trabajando en la playa acompañada por el mar. Después de la sorpresa y la satisfacción,  se sucedían las más diversas conversaciones sobre: el trabajo del artista al aire libre en el espacio público, la necesidad de registrar las texturas de la ciudad, las huellas o dibujos que genera la naturaleza (el mar que horada las piedras), el uso de una técnica que empleaban los surrealistas y que está al alcance de todos… También entusiasmaba el sentirse habilitado para descubrir formas y figuras a partir de las texturas.



En la muestra del Museo de Libros de Artista Alfredo  Portillos, las obras de la artista invitada Laura Andreoni resultaron también muy motivadoras para los visitantes:

las “Siete páginas del libro de las cosas”, libro objeto compuesto por siete páginas de madera/cajones con  objetos ordenados  y desordenados, generaba asombro. Especialmente los adultos que se detenían reconociendo  los pequeños objetos domésticos  que en manos de la artista,  aparecían  recubiertos de poesía y misterio. Esta obra, nos permitía poner en valor el mundo de los objetos personales, objetos guardados por las historias que ellos mismos atesoran.

Laura Andreoni, Siete páginas del libro de las cosas


Pero fue “Áspero, Palabras para guardar en el hueco de la mano",  libro objeto que indaga en el mundo de las palabras y las sensaciones, el que elegimos para una propuesta de juego colectivo con adultos. En ronda, invitábamos a sensibilizar las manos a través de un automasaje, reconociendo  su estructura ósea, muscular y su capacidad expresiva. Aquí el juego consistía en que cada uno a su turno, ponía una palabra en el hueco de sus manos y se la pasaba al compañero de al lado, quien la representaba mediante el  movimiento de sus propias manos. El juego desencadenó un sentido momento de intensa comunicación grupal.

Actividad educativa en torno a la obra de Laura Andreoni (Áspero)





Actividad educativa en torno a la muestra de Elisa Dall' Occhio
Elisa Dall' Occhio. Instalación
La instalación de Elisa Dall’ Occhio fue otra de las muestras más visitadas. En torno a la misma,  propusimos: vinculaciones entre las formas y la naturaleza y conexiones con las sensaciones: 

¿Dónde encontramos formas parecidas?, ¿Con qué mundo conocido relacionan estas formas?,  
¿Qué sensación genera atravesar las tramas de papel?, 
¿Causaría las mismas sensaciones si en lugar de ser naranjas y blancas,  las tramas fueran negras y grises 





Algunos niños relacionaron las tramas de papel con las texturas de la piel.  
En todos los casos, descubrir el delicado trabajo manual de la artista, la cuidadosa selección de papeles, pinturas y la realización de las tramas,  maravillaba y renovaba las ganas de seguir descubriendo el mundo del arte.






Hasta aquí nuestras impresiones sobre lo sucedido,  satisfechas de haber logrado “impresionar” a los visitantes,  generando en ellos sensaciones, recuerdos y percepciones, como  huellas sensibles de la experiencia compartida.



Referencias técnicas sobre las obras: 

Otilia florece en el molde (Alejandra Correa). 10 piezas y zapatos  (instalación).  Bordado en papel y prendas de vestir. Papel de molde, fliselina, canutillos y mostacillas, papeles antiguos, prendas de mujer y  zapatos. 2014.
Tienda Manuela (Viviana Rodríguez), objeto . Tejido con papel.
En tu ausencia hablamos de amor (Etchegoyhen, Mayol, Rosell),  instalación de volantes de papel.
Oda (Alejandro Tornthon), serigrafía sobre papel
El mazØ (Julieta Fradkin). 72 cartas ilustradas que indagan sobre los usos de la metáfora. 
Rok (Mariana Pellejero),  frottage, hidroesmalte y pastel oleo sobre papel.
Escape de información (Colectivo 132), Instalación,  Jaula, libro y origami. 
Siete páginas del libro de las cosas (Laura Andreoni), libro objeto compuesto por siete páginas de madera conteniendo objetos.
Áspero, Palabras para guardar en el hueco de la mano (Laura Andreoni), libro objeto compuesto por siete páginas objeto.
 S/T.  (Elisa Dall' Occhio) instalación, papeles pintados de distinto gramaje y calidades.

Curadora de las muestras "Papel Picado" y "Papel Obra": Laura Romano.

* Andrea Bontas y Eluney Caputto son educadoras del Área de Educación Artística de La Casona de los Olivera.

viernes, 21 de octubre de 2016

Muchas maneras de celebrar

Continuamos celebrando los cinco años de Pequeñas Colecciones con  la muestra  “Papel Obra, Colección número 5” en sus formatos de Colección Portátil y Exhibición en sala, con presentaciones en distintos Congresos y foros, participando de la plataforma CreandoRed que agrupa a distintos museos y espacios dedicados al trabajo con personas mayores y con una publicación junto a la Fundación Navarro Viola, que conjuga la experiencia transitada en torno al cruce entre arte y la vejez.

Muy rápido pasó la exhibición en el Jardín Botánico durante septiembre, pero la aprovechamos intensamente  para comunicar la diversidad del arte contemporáneo, para acercar miradas distintas en relación a un tema tan cotidiano como el papel y para entramarnos en las maravillosas charlas e intercambios que tuvimos con los públicos que visitaron la muestra.

Allí trabajamos los jueves con los adultos mayores de los centros de día y con las voluntarias de la Fundación Navarro Viola, con quienes además visitamos algunos de los hermosos lugares del Jardín.







Rosa Rodríguez presentando su proyecto "Vuelo Libre"
Compartimos una actividad con docentes de la Escuela de Maestros,  donde las mariposas de la artista Rosa Rodríguez, se encontraron  con el “Jardín de Mariposas” de la mano de Soledad Mesia Blanco y la exquisita narración de Laura Snidero.




Momento de la narración de Laura Snidero


En el Jardín de Mariposas con Soledad Mesía Blanco

Los sábados, visitantes de todas las edades descubrieron pistas que los acercaron a las obras:


 y compartieron propuestas de producción, algunas de las cuales fueron:

  • Crear formas plegando papel:
Izq. Valeria Traversa, "Mesa de Trabajo"; Der, producción de visitante

  •  Calar:
Izq. Johanna Wilhelm, Serie Sombras alrededor ; Der. producción de visitante

  • Armar otros dibujos con las mismas  letras que emplea Alejandro Thornton en su obra:
Izq. Alejandro Thornton, Oda; Der, producción de una visitante.

  • Realizar un dibujo con alguna de las formas de los trabajos de Ana Amorisino,

Ana Amorisino, sin título. 

  • Escribir una frase sobre el amor en base a la instalación

Etechegoyhen, Mayol, Rosell, "En tu ausencia hablamos de amor", instalación.

  • Y crear un libro colectivo:
Te invitamos a ser parte de un libro colectivo, creando una de sus páginas.

Además, compartimos el aniversario 118 del Jardín Botánico ("El Jardín bajo las estrellas")  conversando con los cientos de visitantes que recorrieron la muestra esa noche,

Primeros momentos durante "El Jardín bajo las estrellas"


Realizamos visitas guiadas con la cátedra de Dibujo del UNA (Prof. María Paula Doberti), con el personal del Jardín Botánico y nos despedimos jugando con Julieta Fradkin y su juego de cartas “El Mazo”.

Izq. Julieta Fradkin, El Mazo, Der. Jugando con el público



Durante octubre continuamos con “Papel Obra” en su versión de Colección Portátil, recorriendo Centros de Día y escuelas:




Colección Portátil en el Normal N°4, Curso de 5° año.


Colección Portátil en la Escuela de Arte M. Belgrano. con tres cátedras de dibujo.

El viernes 28 de octubre presentamos la publicación “Arte y Vejez. Perspectivas desde el trabajo colaborativo y en red”


Y a partir del sábado 29 de octubre, la muestra emprende una nueva etapa en otro espacio de la ciudad, seguramente diversa pero tan rica como las anteriores:



Los esperamos en La Casona de los Olivera desde el 29 de octubre hasta el 18 de Diciembre!!

domingo, 28 de agosto de 2016

Papel Obra, Colección número 5 Inaugura en el Jardín Botánico

Este año el Proyecto de arte y educación Pequeñas Colecciones cumple 5 años, en su recorrido ha conformado su identidad en cuanto a su  organización interna y  su modo de gestión colaborativa. Hoy compartimos algunos de los motivos de nuestra celebración:

Porque a través de las distintas colecciones, la red de artistas expositores continúa ampliándose; porque cada vez son más las instituciones y organizaciones sociales vinculadas; porque estamos fortaleciendo el trabajo con la vejez a través del Programa Inclusión Cultural, el Programa Centros de Día y CreandoRed; porque continuamos  trabajando con los voluntarios de la Fundación Navarro Viola. Con la Fundación durante estos meses, realizamos una publicación sobre Arte y Vejez muy pronta a editarse; porque comunicamos Pequeñas Colecciones en distintos ámbitos, relacionándonos en cada caso con valiosos proyectos afines. Todas ocasiones que nos permite revisar, evaluar el camino y tomar consciencia de las potencialidades y beneficios que Pequeñas Colecciones brinda a la comunidad de artistas y a los distintos públicos. Sin embargo,  sabemos que mucho queda por mejorar, mucho queda para proyectar, para continuar aprendiendo y entramándonos desde la creatividad…

Este año nos presentamos en:

-El Congreso Artes en Cruce (UBA) con la ponencia "Viajar entre dos orillas. Acciones performáticas en el Puente Avellaneda" (Doberti, Romano, Chieffo),  acerca de la experiencia realizada con la muestra Buen Viaje!, Colección número 3.
-La Compañía Itinerante de Educación por el Arte (Ciepa), donde compartimos la experiencia realizada en torno a  la Colección Portátil.
- El Congreso de Arte, Cultura y Educación en Territorio, Gestión de lo Real, donde contamos nuestra modalidad de gestión colaborativa.
- El Congreso de Gerontología y Geriatría en el que  compartimos la experiencia de trabajo con el arte y la vejez en el marco de la resiliencia.

Además en estos meses, con la Colección Portátil Papel Obra, recorrimos 18 centros de día y trabajamos con casi 500 personas mayores, también con 60 jóvenes. En este contexto, la interacción de las personas con las obras, nos permite profundizar en la diversidad de significaciones que las propias obras generan, instrumentándonos para asumir la etapa que ahora iniciamos con  la exposición en sala.  

Los invitamos a acompañarnos!!!


Inauguración de la muestra itinerante 
Colección número 5: Papel Obra
Sábado 3 de septiembre  de 14.30  a 17.30 hs
Edificio Principal. Jardín Botánico Carlos Thays
Av. Santa Fé 3951

Papel Obra, Colección número 5  aborda la temática del papel desde diversas perspectivas. El papel es un material que nos acompaña desde la escolaridad y es usado de múltiples formas en la vida cotidiana, para registrar información, como documento, envoltorio, medio de  comunicación y de expresión artística. Aún en tiempos digitales, es una tecnología que pervive en el arte como materia de creación y tema de investigación.
De la mano de diferentes artistas, exploraremos las más diversas significaciones atribuidas al papel, materia que liviana, frágil y de origen natural, puede transformarse desde el arte para convertirse en formas, colores, historias y poesía. 
La exhibición alberga al proyecto Papel al Cuadrado,  proyecto colectivo en el cual los participantes, invitados por los artistas expositores,  realizaron un collage tomando al papel como tema y soporte.

Papel Obra, Colección número 5 forma parte del proyecto artístico-educativo Pequeñas Colecciones (Dirección de Promoción Cultural/GCBA) que a través de exhibiciones colectivas, temáticas e itinerantes, busca que públicos diversos se acerquen al arte contemporáneo, experimentándolo como producción cultural de nuestra época.

Artistas expositores
María Colombo / colectivo Línea 132 / Ana Amorosino / Julieta Fradkin / Johanna Wihelm / Elisa Dall ´Occhio / Mariana Pellejero / Marina Etchegoyhen / Florencia Caiazza / Valeria Traversa / Rakel Bernie / Julia Curi Antún / Hernán Ramos / Viviana Rodríguez / Juan Carlos Romero /  Alejandro Thornton / Félix Torrez / Julieta Rosell / Lucila Mayol / Alejandra Correa/Rosa Rodríguez/ Proyecto Obras en papel, Carlos Alfredo Ara Monti, Gerardo Acosta Lambert, Julián Bleker, Kuang Ching Chen, Juan Pita.

Proyecto Papel al Cuadrado / Artistas Expositores
Paula Pellejero / Paula Otegui / Juan Carvajal / Sebastián Pastorino / Analía Piano / Mariana Jasovich / Paz Brarda  / Rosa Rodríguez / Julia Distefano / Ana Pombo / Sebastián Linardo / Máximo Pagano / Juan Moreiras / Malena Pizani / Susana Schnell / Stella Quinteros / Ana Amorosino / Carlos Alfredo Ara Monti / Viviana Rodríguez / Julián Bleker / Juan Miguel Pita / Silvio Adrián Buzzurro / Daiana Ares / Belén Cárcano / Gaby Messuti / Adriana Aiman / Florencia Walfisch /  Florencia Fernández Frank / Diego Cirulli / Ana Wahren Brie / Javier Cubero / Santiago Spigariol / Enrique Ávalos Reyes / Gabriel Pérez Resson / María Jesús Huarte / Colectivo Metaphorarq ( María Jesús Huarte, María Silvia López Coda, Eugenia García Bouza, María Antonia Nosiglia) / Melisa Montero / Benjamin Malvicino / Paula Pellejero / Gastón Alejandro Delego / Sol Vicentín / Fiama Gagino / Sofía Mattiassich / Cecilia Warhol / Pedro Riva / Belen Diehl / Lola Rubinstein / Eugenia Ochoa / Julieta Radicich / Leo Balistrieri / Xiomara Zapata / Micaea Urzomarzo / Marcela Manoukian / Nilda Carizzo / Rakel Bernie / Gabriela Aberastury / Julia Masvernat / Noelia Toscano / Eva Farji / Santiago Nitto / Eduardo Zabala / Lucila Amatista / Alejandra Bocquel / Norberto José Martínez / Héctor Tacho Zucco / Silvia Lissa / Regina Mintz / Julia Curi Antún / Esteban Rocchi / Natalia Biasioli / María Esther Galera / Ayelén Rodríguez  / Juan Carlos Romero


En el marco de la muestra:

17 de septiembre, de 14:30 a 17.30 hs. (en caso de lluvia pasa al 24)
-Belleza Volátil, mariposas en el arte, la naturaleza y nuestro entorno.
Charla/taller dirigida por Soledad Mesía Blanco (técnica en Jardinería UBA) y Rosa María Rodríguez (artista visual), en el cual se abordará el universo de las mariposas, su importancia en el entorno urbano y su imagen en el arte. Luego de la charla se realizará un taller de fabricación de mariposas. En la actividad, participará Laura Snidero.   Actividad libre y gratuita para toda la familia.

1 de octubre, 16 hs.
- El mazØ
Un mazo de cartas que juega con la relación que existe entre las palabras y las imágenes y pone sobre la mesa, la capacidad de creación de sentidos que tienen todas las personas. Se invita al público a jugar con los mazos disponibles a tal fin.

La muestra podrá visitarse del 3 de septiembre al 2 de octubre
De martes a Viernes de 8 a 17 Sábados, domingos y feriados de 9.30 a 17.45


Actividades educativas
Centros de día (adultos mayores): jueves de 10:00 a 13:00 hs.
Público en general: sábados de 15:30 a 17:30 hs.
Informes y reservas: pcolecciones@gmail.com

Redes Sociales




martes, 14 de junio de 2016

La Colección Portátil "Papel Obra" ya está rodando




Este año Papel Obra, Colección número 5  es la muestra que desarrollamos para abordar la temática del papel desde diversas perspectivas. El papel es un material que nos acompaña desde la escolaridad y es usado de múltiples formas en la vida cotidiana, para registrar información, como documento, envoltorio, medio de  comunicación y de expresión artística. Aún en tiempos digitales, es una tecnología que pervive en el arte como materia de creación y tema de investigación.

De la mano de diferentes artistas, exploramos las más diversas significaciones atribuidas al papel, materia que liviana, frágil y de origen natural, puede transformarse desde el arte para convertirse en formas, colores, historias y poesía. 

Papel Obra se desarrolla como Colección Portátil, conteniendo obras en pequeño formato, documentación, material audiovisual, didáctico y elementos del proceso de producción. Entre mayo y agosto, se traslada a centros de día, escuelas y organizaciones sociales donde se realizan actividades educativas.

La Colección Portátil busca promover experiencias estéticas, un “mini teatro poético” que permita la inmersión en el relato visual de la muestra Papel Obra y acercase a  la diversidad de soportes, técnicas y perspectivas del arte contemporáneo. Es un dispositivo narrativo activado por un educador quien traslada el artefacto y promueve las interacciones con las obras y los materiales de la Colección Portátil.

Papel Obra se desarrollará como muestra en sala, Casa Thays del Jardín Botánico (septiembre) y en La Casona de los Olivera (noviembre, diciembre).

Artistas: María Colombo / colectivo Línea 132 / Ana Amorosino / Julieta Fradkin / Johanna Wihelm / Elisa Dall ´Occhio / Mariana Pellejero / Marina Etchegoyhen / Florencia Caiazza / Valeria Traversa / Rakel Bernie / Julia Curi Antún / Hernán Ramos / Viviana Rodríguez / Juan Carlos Romero /  Alejandro Thornton / Félix Torrez / Julieta Rosell / Lucila Mayol / Alejandra Correa/Rosa Rodríguez.

Consultas y reservas: pcolecciones@gmail.com




lunes, 18 de abril de 2016

Un ejercicio para la nueva Colección, Papel Obra

Por Ana Luz Chieffo

Cuando encaramos una nueva colección/exhibición y pensamos en las propuestas educativas que realizaremos, hacemos un ejercicio que consiste en abrir las distintas lecturas o posibles interpretaciones que el tema de la colección, puede generar en los distintos públicos.

Aquí compartimos el ejercicio realizado para la Colección número 5, Papel Obra.

 Papiro, pergamino, papel

Larga es la historia del papel. Aquí brevemente contaremos que el papiro (origen de la palabra papel), empleado en el Antiguo Egipto, se elaboraba en la corte real a partir de un vegetal abundante en las riberas del río Nilo. Se lo usaba como soporte de manuscritos y se lo exportaba en forma de rollos de 5 mts.




Pergaminero alemán del siglo XVI
Al declinar la cultura egipcia, fue sustituido por el pergamino realizado a partir de la piel de animal. Material más duradero que el papiro, se podía escribir en las dos caras, lavar y reutilizar. Su uso se extendió en la Edad Media. 









Sin embargo desde el siglo II a.c,  los chinos fabricaban papel a partir de los residuos de la seda, la paja de arroz,  el cáñamo y el algodón. 
Cai Lun, inventor del papel
Cai Lun usó corteza de árboles, cáñamos, tela y  redes de pesca para hacer papel:  trituradas y  sumergidas en agua, se hacían pasta que se calentaba y extendía en rebanadas delgadas al sol. Así la pasta se convertía en papel  para escribir.

Durante 500 años, la fabricación de papel estuvo limitado a China; fueron los árabes, quienes lo llevaron a las que hoy son España y Sicilia en el siglo VIII. 

La creación de la imprenta en 1453 por Johannes Gutenberg, lo difunde  al ser empleado en libros. Ya en el siglo XVI, se convierte en el soporte fundamental de dibujos y grabados.



En las Academias (segunda mitad del s. XVI), el dibujo era una tarea central de la formación artística, se aprendía copiando a los grandes maestros, a través de colecciones en papel: en forma de álbumes y cuadernos.   Aun resulta curioso comprobar cómo los artistas aprovechaban al máximo cada papel, debido a su alto costo, realizando varios dibujos en la misma superficie.

Códice Atlántico de Leonardo Da Vinci, 1478/1519

Con la industrialización en el s. XIX , se producen papeles de diferente consistencia y pasa a ser un soporte para la publicidad en forma de afiches y carteles
 Tolouse Lautrec. Cartel
Artista francés (1864-1901). En sus pinturas y grabados representa la vida nocturna de París, lugares cerrados, luz artificial, personajes y hábitos. Por encargo realiza una serie de  carteles (litografías) promocionando los espectáculos de los cabarets en los que se destaca el tratamiento de la línea.el dibujo de formas estilizadas y una mirada satírica. 



Posteriormente, algunos artistas emplean carteles y volantes para comunicar mensajes políticos:


Afiche de Ricardo Carpani creado para la Confederación General del Trabajo
Artista argentino (1930- 1997). Fundador del grupo Espartaco (1959) de orientación americanista y revolucionaria, lo abandona para vincularse con la praxis social. En los años sesenta y setenta, colaboró con el movimiento obrero argentino, realizando obras para diversas organizaciones. Durante la dictadura, se exilia en España.



Juan Carlos Romero, Instalación Violencia (1973-1977-2011)

Artista argentino (1931). Grabador ,performer, poeta visual y artista-correo, editor de revistas experimentales. Apela a estrategias poético-conceptuales para abordar diferentes problemáticas. Su obra abreva en el grabado como dispositivo político artístico que permite la imagen múltiple de circulación ampliada y la búsqueda de una mayor participación del espectador.  Se vale de la apropiación de textos e imágenes provenientes de fuentes diversas.

 Papeles de distintas calidades y procedencias pueden reunirse para crear algo nuevo

Kurt Schwitters, últimos pájaros y flores, 1946,  Collage sobre papel laid down on card


Artista alemán (1887-1948) escultor, poeta y diseñador gráfico.Representante del movimiento dadá realiza collages y assemblages con fragmentos de  materiales de desecho, que denomina Merz, (derivado de la palabra Kommerz, utilizada en uno de sus collages). Define su proceso artístico: «La Gran Guerra ha terminado, en cierto modo el mundo está en ruinas, así pues, recojo sus fragmentos, construyo una nueva realidad».

Joseph Cornell, Sin título. 1935


Artista estadounidense (1903-1972). Pintor, escultor y cineasta experimental. Pionero del arte del assemblage. Recibió influencias del surrealismo, los collage de Max Ernst y la obra de M. Duchamp. Son célebres sus cajas construidas con materiales encontrados en la calle (objetos pero también fragmentos de mapas, cartas, anuncios). 

Progresivamente en el campo del arte, el papel no sólo es soporte de la composición sino que  se lo reconoce como materia expresiva. Tal el caso de esta serigrafía de Andy Warhol en la que valoriza el color del papel.

Andy Warhol, Marilyn series. 1967

Artista estadounidense (1928-1987), referente del pop art (década ’60). Sus obras refieren a la cultura popular de masas.  Mediante la serigrafía, reproduce mitos (series Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung), así como las latas de sopa Campbell. Sus procedimientos como  la reiteración y la reproducción en serie, refieren a la sociedad de consumo y la mercancía en oposición a la composición tradicional basada en la experiencia. Hace de la fotografía el centro de su obra. Irónicamente, plantea que la realidad es efecto del sistema de reproducción de imágenes.

Revisando otros usos encontramos:



El papel en forma de cartas, mensajes y poesía
 Johannes Vermeer, Jóven leyendo una carta , 1657

Pintor holandés (1632-1675). Sus obras, representan escenas de la vida cotidiana, interiores con una o dos figuras y algunos objetos, plasmados con pinceladas densas y con una iluminación que realza el efecto de intimidad y misterio. 


El papel elegido por su versatilidad, cortado, pegado
Kara Walker, The black road, 2007

Artista afroamericana (1969), explora los temas de la raza, el género, la sexualidad, la violencia y la identidad. Su técnica es muy reconocible, pues habitualmente usa siluetas recortadas en papel negro pegadas sobre fondo blanco.

Plegado, calado

Zita-Art. Pop up


Para encerrar mundos en forma de mapas y cartografías

Jorge Macchi, Blue Planet, 2002
Artista argentino (1963). Vinculado al conceptualismo, crea cartografías que revelan cataclismos en este caso, un desborde oceánico cubre los continentes. Un tema recurrente en sus obras, es la irrupción sorprendente de lo impensable en la realidad.




El papel  reutilizado para crear nuevas realidades

Eliana Heredia, Anableps y el agua. Instalación (2012). 
250 lupas, 400 rollos de papel higiénico, mangueras transparentes y agua. 6m x 4m x 3m

Artista argentina, reside en Alemania. Sus esculturas e instalaciones indagan la relación hombre- naturaleza. Emplea materiales industriales y escalas alteradas. Esta obra está inspirada en un pez llamado Anableps o cuatro ojos, que habita en la superficie del agua y que ve por debajo y por arriba del agua en forma simultánea.



En ocasiones, puede ser experimentado como:

 Límite para crear

Horacio Zabala, 1972

Artista argentino (1943)  ligado al conceptualismo. En este caso, su gesto reflexiona sobre el medio artístico y su contexto.



o generar ansiedad (el papel en blanco)

Mariano Sardón, sin título, 2011

Artista argentino (1968).  Su trabajo combina su  formación artística y científica. Produce obras tecnológicas en las que desarrolla dispositivos interactivos. 











Puede ser una experiencia olfativa,

Los aromas del papel guardado




 y el atractivo aroma del...
Liniers



Puede ser una experiencia auditiva,
Los sonidos del papel, el trazo, el paso de las páginas de un libro, el papel abollado

Luis Camnitzer, The Photograph, 1981

Artista, docente y teórico uruguayo nacido en Alemania (1937) reside en Estados Unidos desde 1964. Su obra se enmarca en el conceptualismo latinoamericano. Explora la relación observador/ obra, el azar, la arbitrariedad, el concepto de autoría y la formación del valor de una obra de arte. Su obra está ligada a la ironía, la crítica , la arbitrariedad de las convenciones sociales y el valor de las cosas.


También están los papeles de la infancia para imaginar y jugar,

Pablo Mattioli, acrílico sobre tela. 2014

Artista argentino ( 1971), sus obras evocan su niñez en el campo. En las pinturas, sobre grandes planos de color,  ubica  figuras simples y pequeñas, perdidas en la inmensidad del entorno. 


figuritas















La memoria capturada en papeles a través de fotografías, periódicos, escritos...


Gerhard Richter, Atlas, obra en proceso desde 1962

Artista alemán (1932). Ha reelaborado de forma crítica los movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX. El Atlas iniciado en 1962 y  que continúa, es un inmenso archivo de  5000 imágenes  entre fotografías (en general de temas cotidianos), croquis de sus obras, recortes de periódicos y  revistas, dibujos y bocetos. Dispuestos en 640 paneles, opera como un archivo del mundo familiar del artista  y a la vez, repertorio visual  de su obra.

El papel en la industria cultural,

La pretensión de verdad del periódico y su puesta en duda

John Heartfield, fotomontaje 1930


Artista alemán (1861-1968)  vinculado al dadaísmo. Emplea la fotografía y el fotomontaje en los que con un discurso accesible y crítico, se opone a las mentiras de la prensa burguesa durante la república de Weimar.  En este obra, la página  que envuelve la cabeza del hombre retratado, corresponde a Vorwäts, diario oficial del partido social demócrata. En negrita, el artista escribe: "El que lee periódicos burgueses, queda ciego y sordo"


El papel que envuelve objetos y pasa a ser procedimiento del arte

Marta  Minujín, El lobo marino de alfajores. 2014.

Artista argentina (1943) pionera del arte pop. Presenta su trabajo como arte popular, arte que todo el mundo puede entender, arte feliz, arte divertido, arte cómico...” El lobo marino ubicado en la explanada del Museo Mar (Mar del Plata), fue realizado en hierro y metal desplegado. Recubierto por 80.000 envoltorios de alfajores Havanna (empresa emblemática de la ciudad).


El papel guardado por su valor de documento
Papelera española, s XVII

La historia, la ciencia y el arte encerrada en bibliotecas de papel

 Sebastián Gordín, Que parezca un accidente (detalle) maqueta. 2010

Artista argentino (1969). Trabaja con maquetas en las que desarrolla escenas en miniatura  a partir de pequeños muñecos  y objetos. Sus relatos que alternan una mirada entre humorística y melancólica,  abrevan de la historieta, el cine clase b, los libros infantiles, la ciencia ficción y el suspenso.

Y en instituciones de papel




y los "papeles" que desempeñamos en nuestra vida

Liliana Porter, El hombre con el hacha y otras situaciones breves 2013-2014

Artista argentina (1941) reside en EEUU desde 1964. Referente del arte conceptual latinoamericano. En dibujo, grabado, fotogra­fía, pintura, video, o instalaciones, apunta a la experiencia engañosa de la realidad. Es recurrente su preocupación por la representación, el tiempo y lo imposible. Experimenta con la pequeña y gran escala, con distintos sistemas de representación, con figura, color y vacío, con la mancha y la línea. Su obra cita la historia del arte desde una mirada lúdica e inquietante.  

Y  muchísimos papeles más que iremos explorando a partir de las producciones de los artistas de la Colección Papel Obra y las interpretaciones de quienes se relacionen con ella .