martes, 1 de diciembre de 2015

"El arte es educación y la educación es arte". Luis Camnitzer


Por Ana Luz Chieffo


Apuntes de la conferencia de Luis Camnitzer en el Centro Cultural Kirchner, 28 de noviembre. 


¡ No usar filtros para ver el universo sino ver el universo!





El  arte es educación y la educación es arte. Separar arte y educación, fragmenta el conocimiento, el arte es un campo de conexiones cualitativas que enriquece a las ciencias.
Hoy la perspectiva sobre el arte ignora la pasión y la contribución social del artista. Pierde de vista que el arte es una forma de pensar y de impulsar la imaginación. Una meta-disciplina que organiza el conocimiento/el universo  subvirtiendo el orden establecido y el canon.  

Desde esta perspectiva, es necesario alentar al educando para que cree su propia museografía frente a la obra de arte, eligiendo por sí mismo lo artístico más allá del canon y las categorías del arte. Para ello, plantea  la necesidad de generar miradas desprejuiciadas, que vayan del conocimiento al desconocimiento para conocer lo nuevo. Esta búsqueda no es propiedad del artista profesional ni del especialista sino que es misión de  la pedagogía,  ampliar el pensamiento crítico y  la imaginación, proponiendo la posibilidad de crear como metodología del conocimiento, más allá del talento o habilidad manual que se posea.


Para Camnitzer, la obra de arte detecta misterios y es la huella de un problema por lo tanto desde la pedagogía, se requiere  estudiar las condiciones que la generan y no centrarse en la obra misma (anécdota y cuestiones formales). Ante ello, el camino con el educando es desandar  cuál es el problema, cuál es la pregunta que se hizo el artista.

¡ Ideas para repensar y redireccionar nuestras prácticas educativas en torno al arte !





miércoles, 4 de noviembre de 2015

"Agua Viva" llega al Parque Avellaneda !!!

Si todavía no la viste, ahora tenés una nueva oportunidad

Colección número 4: Agua Viva
Sábado 7 de noviembre de 18 a 21 hs
Casona de los Olivera de Parque Avellaneda
Av. Directorio y Lacarra



Muestra colectiva que aborda la temática del agua desde diversas miradas; paisaje, turismo, mitología, ecología, ciencia y política son algunos de los tópicos visitados por propuestas visuales donde el agua siempre corre, y, si por un breve instante se estanca, es sólo para develar los secretos que también viven debajo de su superficie.

La exhibición alberga al proyecto Geografía Líquida, dibujos serigráficos intervenidos por 94 artistas invitados por los expositores de Agua Viva.  Partiendo del dibujo de un hilo de agua, cada obra suma una nueva interpretación sobre el universo acuático.

Agua Viva  forma parte del proyecto artístico-educativo Pequeñas Colecciones (Dirección de Promoción Cultural/GCBA) que a través de exhibiciones colectivas, temáticas e itinerantes, busca que públicos diversos se acerquen al arte contemporáneo, experimentándolo como producción cultural de nuestra época.

Artistas expositores
Mariana Pena / Sophie Spandonis / Guadalupe Titoy/ Lorena Cabrera / Alejandra Bourda / Claudio Mizrahi / Lucila Gradín / Noelia Toscano / Viviana Bilotti / Laura Andreoni / Marina Btesh  / Magdalena Pardo / Paz Brarda / Claudia Melo / Martín Urruty / Santiago Villanueva / Marina Palazzolo / Romina Ramos / Laura Londoño Sara Sayat / Alicia Ainbinder / Fernanda Rota / Beatríz Sobúa



Proyecto Geografía Líquida / Artistas Expositores

Mariano Re / Juan Martín Juares / Viviana Macías / Claudia Jakszyn / Clara Pasalacqua / Martin Guth / Javier Mazzeo / Mónica Peralta / Lala Pasquinelli / Sol Ramos Gatica / Pablo Pérez / Natalia Gregorio / Verónica Hachmann / Diana Benzecry / Miguel Nigro / Gladis Rubio / Isabel Gruppo / Fernando Brun / Rubén De Blasio / Salomé Brunatti / Daniel Nano Gómez / Mariana Agüero / Lorena Beas  / Germán Sar / Diana Frumento Reinoso / Julieta Cosentino / Daniela Jazmín Fernández / Natalia Biasioli / Juanita Sanchez / Margarita Rocha / Jazmín Coletti / Fernando Arnaldi / María Paula Doberti / Laura Lina / Moni Acevedo / Felipe Rubio Morales / Martin Seijo / Martin Urruty / Sergio Vaccaro / Silvana Harari / Carlos Kravetz / Romina Ramos / Fabiana Barreda / Erik / Nicolás Diab / Alicia Ainbinder / Sara Sayat / Fernanda Rota / Alejandra Bourda / Carla Forte / Beatríz Sobúa / María Paz Garaloces / Florencia Álvarez Guardo / Liz Eszter / Betina Schaefer / Carolina Raciati / Valentina Perret / Gustavo Saibene / Teresa Clark / Verónica García (Nykka) / Saúl Rivas (Burócrata Ciudadano) / Carolina Chocron / Coni Rosman / Sofi Pfister / Victoria Campos / Leandro Videla Miranda / Magdalena Pardo / Julia Distefano / Juan Bernardez / Alejandra Bocquel / Cecilia Magno / Norberto José Martinez / Gustavo Navas / Las Dominguezderamos / Yanina Foco / Sofía A. Mattiasich / Julia Cossani / Maia Cosin / Maru Wagner / Alejandra Sarkissian / Carla Gorbalán / Tomás L. Pérsico / Bruna De Marco / Paola Borruso / Marina Etchegoyhen / Flor Centenaro / Martina Casá / Fran Granado / Juan Masabeu / Ezequiel Márquez / Dos Erik / Gaston Barone / Julia Barone / Cynthia Gomez


En el marco de la inauguración:

Desde las 18.30 hs. Confluencia Sonora, Alejo Distefano/Roberto Zunzunegui

La muestra podrá visitarse del 7 de noviembre al 20 de diciembre
De martes a Viernes de 14 a 18 hs. Sábados y domingos  de 12 a 19 hs.

Actividades educativas
Centros de día (adultos mayores): jueves de 10:00 a 12:00 hs.
Público en general: sábados de 16:00 a 18:00 hs.
Informes y reservas: pcolecciones@gmail.com

Redes Sociales
www.relatosycolecciones.blogspot.com
facebook.com/pcolecciones



viernes, 23 de octubre de 2015

"Geografía líquida", crece y se derrama

Por Ana Luz Chieffo

¿Qué es Geografía Líquida?


Es un proyecto artístico y colectivo inspirado en la idea de Heráclito en cuanto al movimiento del agua, (agua que siempre cambia y a la vez es siempre la misma) y forma parte de la muestra de arte contemporáneo Colección número 4, Agua Viva.

Geografía Líquida parte de un dibujo serigráfico que representa un curso de agua realizado por Laura Romano y Marina Etchegoyhen (curadora y educadora de Pequeñas Colecciones respectivamente).  






Creamos estas serigrafías para que otros artistas las intervengan. Para ello,  les propusimos a cada uno los artistas de  la muestra  Agua Viva, que invitara a otros cinco artistas a intervenir esos dibujos. Para hacerlo, podían emplear diversidad de técnicas y procedimientos, siempre respetando  los límites del soporte. De este modo desarrollamos una curaduría expandida entre los artistas y el proyecto Pequeñas Colecciones .





Natalia Biasioli

María Paula Doberti, Pandilla Ácrata.

Norberto José Martínez

Liz Eszter


En términos artísticos y educativos, Geografía Líquida nos permite mostrar diversidad de miradas en torno al agua, diversidad de técnicas (collage, dibujo, fotografía, objeto, bordado, pintura, grabado), ciertos tipos de formatos de exhibición (álbumes desplegables en la Casa Thays e instalación de pared en La Casona de los Olivera) y de prácticas del arte contemporáneo (la intervención y una modalidad de curaduría colectiva).

Durante el montaje en la Casa Thays

Montaje: armando los albumes


Hoy Geografía Líquida se puede visitar en La Casa Thays, reúne 91 dibujos que se “derraman” en el exhibición Agua Viva.






Artistas Participantes:
Mariano Re / Juan Martín Juares / Viviana Macías / Claudia Jakszyn / Clara Pasalacqua / Martin Guth / Javier Mazzeo / Mónica Peralta / Lala Pasquinelli / Sol Ramos Gatica / Pablo Pérez / Natalia Gregorio / Verónica Hachmann / Diana Benzecry / Miguel Nigro / Gladis Rubio / Isabel Gruppo / Fernando Brun / Rubén De Blasio / Salomé Brunatti / Daniel Nano Gómez / Mariana Agüero / Lorena Beas  / Germán Sar / Diana Frumento Reinoso / Julieta Cosentino / Daniela Jazmín Fernández / Natalia Biasioli / Juanita Sanchez / Margarita Rocha / Jazmín Coletti / Fernando Arnaldi / María Paula Doberti / Laura Lina / Moni Acevedo / Felipe Rubio Morales / Martin Seijo / Martin Urruty / Sergio Vaccaro / Silvana Harari / Carlos Kravetz / Romina Ramos / Fabiana Barreda / Erik / Nicolás Diab / Alicia Ainbinder / Sara Sayat / Fernanda Rota / Alejandra Bourda / Carla Forte / Beatríz Sobúa / María Paz Garaloces / Florencia Álvarez Guardo / Liz Eszter / Betina Schaefer / Carolina Raciati / Valentina Perret / Gustavo Saibene / Teresa Clark / Verónica García (Nykka) / Saúl Rivas (Burócrata Ciudadano) / Carolina Chocron / Coni Rosman / Sofi Pfister / Victoria Campos / Leandro Videla Miranda / Magdalena Pardo / Julia Distefano / Juan Bernardez / Alejandra Bocquel / Cecilia Magno / Norberto José Martinez / Gustavo Navas / Las Dominguezderamos / Yanina Foco / Sofía A. Mattiasich / Julia Cossani / Maia Cosin / Maru Wagner / Alejandra Sarkissian / Carla Gorbalán / Tomás L. Pérsico / Bruna De Marco / Paola Borruso / Marina Etchegoyhen / Flor Centenaro / Martina Casá / Fran Granado / Juan Masabeu / Ezequiel Márquez / Dos Erik / Gaston Barone / Julia Barone / Cynthia Gomez

Del 3 de octubre al 1 de noviembre
Casa Thays
Av. Santa Fe 3951
De martes a Viernes de 9 a 16.30 hs. Sábados, domingos y feriados de 9.30 a 18.45 hs.

Del 7 de noviembre al 20 de diciembre
Casona de los Olivera de Parque Avellaneda
Av. Directorio y Lacarra
De martes a viernes de 14 a 18 hs. Sábados y domingos de 12 a 19 hs.

viernes, 25 de septiembre de 2015

"Agua Viva" en la Casa Thays. Están invitados!!!

Colección número 4: Agua Viva
Sábado 3 de octubre de 14 a 18 hs
Casa Carlos Thays del Jardín Botánico
Av. Santa Fé 3951


Muestra colectiva que aborda la temática del agua desde diversas miradas; paisaje, turismo, mitología, ecología, ciencia y política son algunos de los tópicos visitados por propuestas visuales donde el agua siempre corre, y, si por un breve instante se estanca, es sólo para develar los secretos que también viven debajo de su superficie.

La exhibición alberga al proyecto Geografía Líquida, dibujos serigráficos intervenidos por 94 artistas invitados por los expositores de Agua Viva.  Partiendo del dibujo de un hilo de agua, cada obra suma una nueva interpretación sobre el universo acuático.

Agua Viva forma parte del proyecto artístico-educativo Pequeñas Colecciones (Dirección de Promoción Cultural/GCBA) que a través de exhibiciones colectivas, temáticas e itinerantes, busca que públicos diversos se acerquen al arte contemporáneo, experimentándolo como producción cultural de nuestra época.

Artistas expositores

Mariana Pena / Sophie Spandonis / Guadalupe Titoy/ Lorena Cabrera / Alejandra Bourda / Claudio Mizrahi / Lucila Gradín / Noelia Toscano / Viviana Bilotti / Laura Andreoni / Marina Btesh  / Magdalena Pardo / Paz Brarda / Claudia Melo / Martín Urruty / Santiago Villanueva / Marina Palazzolo / Romina Ramos / Laura Londoño Sara Sayat / Alicia Ainbinder / Fernanda Rota / Beatríz Sobúa



Proyecto Geografía Líquida / Artistas Expositores

Mariano Re / Juan Martín Juares / Viviana Macías / Claudia Jakszyn / Clara Pasalacqua / Martin Guth / Javier Mazzeo / Mónica Peralta / Lala Pasquinelli / Sol Ramos Gatica / Pablo Pérez / Natalia Gregorio / Verónica Hachmann / Diana Benzecry / Miguel Nigro / Gladis Rubio / Isabel Gruppo / Fernando Brun / Rubén De Blasio / Salomé Brunatti / Daniel Nano Gómez / Mariana Agüero / Lorena Beas  / Germán Sar / Diana Frumento Reinoso / Julieta Cosentino / Daniela Jazmín Fernández / Natalia Biasioli / Juanita Sanchez / Margarita Rocha / Jazmín Coletti / Fernando Arnaldi / María Paula Doberti / Laura Lina / Moni Acevedo / Felipe Rubio Morales / Martin Seijo / Martin Urruty / Sergio Vaccaro / Silvana Harari / Carlos Kravetz / Romina Ramos / Fabiana Barreda / Erik / Nicolás Diab / Alicia Ainbinder / Sara Sayat / Fernanda Rota / Alejandra Bourda / Carla Forte / Beatríz Sobúa / María Paz Garaloces / Florencia Álvarez Guardo / Liz Eszter / Betina Schaefer / Carolina Raciati / Valentina Perret / Gustavo Saibene / Teresa Clark / Verónica García (Nykka) / Saúl Rivas (Burócrata Ciudadano) / Carolina Chocron / Coni Rosman / Sofi Pfister / Victoria Campos / Leandro Videla Miranda / Magdalena Pardo / Julia Distefano / Juan Bernardez / Alejandra Bocquel / Cecilia Magno / Norberto José Martinez / Gustavo Navas / Las Dominguezderamos / Yanina Foco / Sofía A. Mattiasich / Julia Cossani / Maia Cosin / Maru Wagner / Alejandra Sarkissian / Carla Gorbalán / Tomás L. Pérsico / Bruna De Marco / Paola Borruso / Marina Etchegoyhen / Flor Centenaro / Martina Casá / Fran Granado / Juan Masabeu / Ezequiel Márquez / Dos Erik / Gaston Barone / Julia Barone / Cynthia Gomez


En el marco de la inauguración:

Desde las 15.00 hs. CONFLUENCIA SONORA, Alejo Distefano/Roberto Zunzunegui

15:30 hs. EL PRESENTE, Desplazamientos en los jardines de la Casa Thays.El público es invitado a caminar con los actores y adentrarse en un relato con marcas de agua. Construyen espectadores y performers una geografía liquida, irrepetible.
Performers: Matias Castilla, Natalia Farano, Rocio Ferrer, Bárbara Garcia Di Yorio, Estefania Daicz, Agustín Scipione.
Idea y Dirección: Tatiana Sandoval.

La muestra podrá visitarse del 3 de octubre al 1 de noviembre
De martes a Viernes de 9 a 16.30. Sábados, domingos y feriados de 9.30 a 18.45


Actividades educativas
Centros de día (adultos mayores): jueves de 10:30 a 13:00 hs.
Público en general: sábados de 16:00 a 18:00 hs.
Informes y reservas: pcolecciones@gmail.com

Redes Sociales

jueves, 16 de julio de 2015

Colección Portátil

La valija de la muestra Agua Viva sigue viajando. 

Compartimos el folleto educativo que acompaña la propuesta.

Continuamos agendando fechas para próximas visitas durante el mes de agosto!



lunes, 27 de abril de 2015

Gusto por lo pequeño

Colección Portátil Agua Viva
Hubo un momento en el que me preguntaba si los Courbet eran en vez de pinturas al óleo trozos de paisaje en miniatura vistos a través de un cristal reductor. Hay un gusto por las cosas miniaturizadas, hay un gusto por los modelos reducidos de muebles, los pequeños floreros, los jardines japoneses, las linternas mágicas, las fotografías, el cine y los retrovisores de los automóviles, porque reproducen toda la escena en pequeño, pero sin perder los colores naturales, todo con la fidelidad de un objetivo fotográfico. Es muy natural, lo repito, amar las cosas en pequeño, uno tiene todo a la vez…
Pinturas, Duchamp, 1934




Colección Portátil Agua Viva




Paz Brarda, Levedad, (ensamblaje). Obra de la Colección Portátil Agua Viva

Colección Portátil, Agua Viva

Artistas expositores:
Mariana Pena / fotografía,  Sophie Spandonis /collage,   Guadalupe Titoy / cerámica, Lorena Cabrera / textil,  Alejandra Bourda, Beatríz Sobua, Laura Londonio, M. Fernanda Rota, Romina Ramos, Sara Zayat, Alicia Ainbinder / instalación sonora, Claudio Mizrahi / pintura, Lucila Gradín / dibujo, Noelia Toscano /grabado, Viviana Bilotti / dibujo,  Laura Andreoni / objeto, Marina Btesh  / instalación, Magdalena Pardo / fotografía, Paz Brarda /collage, Claudia Melo / digital, Martín Urruty /dibujo, Santiago Villanueva /instalación, Marina Palazzolo/fotografía.




miércoles, 8 de abril de 2015

Colección Portátil, Agua Viva


El Proyecto de arte y educación Pequeñas Colecciones
Presenta

Colección Portátil Agua Viva




 Agua Viva, Colección número 4 es la muestra de arte contemporáneo que aborda la temática del agua en sus distintas facetas, relacionadas con el paisaje, las problemáticas ambientales, el origen de la vida,  los mitos, el arte, la vida privada, la mirada turística y el devenir histórico político. El agua como fuente de vida y transformación y también como materia y representación.
Agua Viva, propone reparar en las cualidades y poéticas  de la sustancia líquida, como estrategia para pensar el mundo y la experiencia humana.

La misma se presenta como exposición y como Colección Portátil a trasladarse a centros de día, escuelas y organizaciones sociales donde se realizarán distintas actividades educativas.

La Colección Portátil contiene obras en pequeño formato, documentación, material audiovisual, material didáctico y  fragmentos y/o elementos aportados por los artistas expositores como parte del proceso de su obra.

La Colección Portátil busca promover experiencias estéticas, un “mini teatro poético” que permita la inmersión en el relato visual de la muestra Agua Viva y acercase a  la diversidad de soportes, técnicas y perspectivas del arte contemporáneo. Es un dispositivo narrativo activado por un educador quien traslada el artefacto y promueve las interacciones con las obras y los materiales de la Colección Portátil.

Artistas expositoresMariana Pena / fotografía,  Sophie Spandonis /collage,   Guadalupe Titoy / cerámica, Lorena Cabrera / textil,  Alejandra Bourda, Beatríz Sobua, Laura Londonio, M. Fernanda Rota, Romina Ramos, Sara Zayat, Alicia Ainbinder / instalación sonora, Claudio Mizrahi / pintura, Lucila Gradín / dibujo, Noelia Toscano /grabado, Viviana Bilotti / dibujo,  Laura Andreoni / objeto, Marina Btesh  / instalación, Magdalena Pardo / fotografía, Paz Brarda /collage, Claudia Melo / digital, Martín Urruty /dibujo, Santiago Villanueva /instalación, Marina Palazzolo/fotografía.



Informes y reservas: pcolecciones@gmail.com

 Rede Social:  facebook.com/pcolecciones

















Dirección General de Promoción Cultural
Ministerio de Cultura
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

lunes, 9 de marzo de 2015

Avances de la edición 2015 de Pequeñas Colecciones

Ana Luz Chieffo


Agua Viva, Colección número 4  es la muestra que este año presentamos en dos formatos: como exhibición a realizarse en tres espacios de exposición (octubre, noviembre y diciembre) y como Colección Portátil (abril a septiembre) a trasladarse a centros de día, escuelas y organizaciones sociales donde se realizarán actividades educativas.

¿Por qué una Colección Portátil?
En principio es la forma que encontramos para continuar con el proyecto, adaptándonos a ciertos cambios en el equipo de trabajo.
En la actualidad, cada vez son más los museos y proyectos artísticos “móviles” que  se trasladan para llegar a grupos sociales que no frecuentan el circuito del arte. Se movilizan para promover la inclusión cultural, para despertar interés hacia el mundo del arte, para generar reflexión, para abrir canales expresivos y de creatividad.

Mientras desarrollamos la idea de la Colección Portátil, nos hemos encontrado con distintos antecedentes "inspiradores" para su realización, que queremos compartir:

·         Los retablos o altares portátiles
Pertenecientes al mundo hispánico durante la Colonia, eran cajas de madera transportable que remedaban la arquitectura de una iglesia. En las zonas rurales, estos altarcillos trasladaban hacia los domicilios de los fieles indígenas  y sus lugares de trabajo, la iglesia hispánica. Poseedores de un código religioso, utilitario y estético, eran portadores de una divinidad portátil que  en ocasiones, desbordaba su condición de representación/ficción de lo sagrado, para ser presencia efectiva de lo divino. 


Hacia 1920 en la medida que el campo andino se convierte en capitalista y laico, aparecen retablos no religiosos dedicados a la fiesta y el trabajo. 

Retablo Ayacuchano, Nicasio Jiménez


·         La valija de Marcel Duchamp
Entre 1936 y 1941 Duchamp realiza La Boite en Valise
(caja en valija/ museo portátil) consistente  en una caja de cartón  dentro de una valija conteniendo su obra en forma condensada. Posee una ampolla de vidrio con “aire de París”, una funda de máquina de escribir, réplicas en miniatura de sus objetos y reproducciones a color de sus obras.  Invitaba a tocar y manipular los objetos. La primera realizada en Nueva York, constaba de 20 ejemplares con el nombre del propietario inscripto en el lateral. Cada una incluía algo original, un dibujo, un manuscrito o una prueba.



La Boite en Valise, Marcel Duchamp, 1936-1941


El mismo Duchamp explica su propósito de esta manera:

“En lugar de pintar mi objetivo era reproducir los cuadros y los objetos que me gustaban y reunirlos en un espacio tan pequeño como fuera posible. Primero pensé en un libro pero la idea no me gustó. Luego se me ocurrió que podría ser una caja en la que todas mis obras se reunirían y montarían como en un pequeño museo, un museo portátil por así decir”.
Una conversación con M. Duchamp. Entrevista en el Museo de Arte de Filadelfia. James Johnson Sweeney


  • Heredero del surrealismo
Joseph Cornell, con la basura urbana que recogía a diario en las calles de Manhattan, armaba sus famosas cajas, las concebía como relicarios laicos o juguetes para adultos, como hoteles líricos o “cementerios hermosos” donde quedarse a vivir (María Negroni)
Cornell rescata del olvido, los más diversos objetos y fragmentos, para hacerlos convivir en cajas como pequeños mundos fantásticos.

Cacatúa y corchos, Joseph Cornell, 1948
·         Las cajas como soporte del arte objetual:
En el arte contemporáneo es central el protagonismo del objeto, precisamente es el objeto ambiguo que implica preguntarse y deviene en una experiencia desestructurante para el espectador (E. Oliveras). Es el objeto que sale de un contexto de uso y función para instalarse en el mundo del arte ligado al mundo del pensamiento (el objeto nos dice algo). Entre los diferentes tipos de objetos,  en el Objeto-caja,  lo  fundamental es el rol de la caja como creadora de un espacio propio, en el cual se establece un diálogo entre este espacio y los objetos que lo habitan. 
Valijita de crítico sagáz, Víctor Grippo, 1978



·         Los múltiples de Fluxus*
Desde sus intenciones de incidir en la vida cotidiana, los artistas del movimiento Fluxus, crearon cajas múltiples e interactivas  como productos colectivos para activar la capacidad lúdica -creativa- del participante. Cajas que reunían colecciones de naipes impresos, juegos e ideas, revistas y  películas.



·         El kamishibai teatro de papel
Originario de Japón (siglo XII), es una forma popular de narrar a través de imágenes. Consiste en una caja con una abertura por donde pasan de a una, las láminas con ilustraciones (cara que enfrenta al espectador) mientras en el dorso (oculto para el espectador),  están los textos que lee el narrador. Según el relato, puede estar destinado a niños o adultos. 




Actualmente, se lo utiliza como un recurso poético tanto en las escuelas donde en ocasiones, son los mismos chicos quienes construyen el dispositivo, como también es empleado por artistas callejeros.






·         Las valijas como material didáctico:
Valijas viajeras creadas por los museos para comunicar aspectos de su colección y promover el vínculo con la institución. En general, contienen distintos materiales y documentación, vinculados con la muestra y con las características del espacio de exhibición. Llegan a la escuela antes de que los alumnos visiten el lugar para anticipar la experiencia.  Es una estrategia didáctica para trabajar saberes previos, generar interrogantes, manipular ciertas materialidades y crear hipótesis que serán contrastadas durante la experiencia del paseo.


Valija Artística de los paseos pedagógicos del Centro de Arte  La Casona de los Olivera



·         Vendedores ambulantes
Curioseando por internet,  encontramos este grabado que lejos de pertenecer a las vanguardias históricas de principio de siglo XX,  corresponde al siglo XVII y  representa a un vendedor con su traje de perfumista. 

Traje de perfumista, Nicolás Bonnart, grabado



Queremos que la Colección Portátil Agua Viva, reúna aspectos de todos estos antecedentes:

Que tenga algo de religioso en la medida que su manipulación se realice en un clima con resonancias de rito y ceremonia. Que se active en los lugares cotidianos donde se reúnen los grupos, en un espacio especialmente dedicado a la presentación del objeto, a su puesta en valor, asociándolo con  las experiencias y saberes que las personas tienen sobre el tema.
De la valija de Duchamp, tome principalmente  la idea del condensado, reunir objetos realizados por los artistas de la muestra, pero en un formato pequeño, liviano y transportable. También como Duchamp, transgredir la idea convencional de museo en cuanto a poder generar acciones artísticas más allá de la institución.
De las cajas de Cornell, absorba dosis de fantasía y misterio, generando asombro e ideas nuevas. 
Y de los múltiples de Fluxus, tome la idea de la interacción y el juego, ya que los contenidos colectivos de la colección portátil, podrán ser manipulados creativamente por el grupo.
Contenedor y contenido buscarán generar diálogos y reflexiones sobre el tema elegido,  inscribiéndose  dentro de las prácticas objetuales y conceptuales del arte contemporáneo.
Que también tenga algo de kamishibai, en cuanto a la fuerte presencia de las imágenes y a los relatos y emociones que éstas desplieguen.
Posea intencionalidad didáctica con diferentes propósitos, que  llegue a lugares y públicos que no frecuentan espacios de arte, generando  experiencias estéticas en los grupos,  en las cuales el dispositivo  y  la temática, sean  los medios para relacionarse entre sí y acercarse al mundo del arte contemporáneo.   
Y por último tal vez quien transporte la Colección Portátil, al igual que aquella estampa del siglo XVII, tenga que adecuar su propio cuerpo al tema y a las condiciones del traslado.


Próximamente, seguiremos contando como sigue…

*Fluxus es un movimiento artístico (artes visuales, música, movimiento) e internacional que actuó entre  la década del ’60  hasta 1990. Para su impulsor,  George Maciunas,   Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional. 

viernes, 27 de febrero de 2015

Apostillas de Buen Viaje!

Durante 6 meses la muestra Buen Viaje! recorrió distintos lugares y fue visitada por diversidad de personas que pudieron “viajar” a través del arte. Un viaje que inició en el Jardín Botánico, continuó en el Planetario, siguió en el Puente Transbordador del barrio de La Boca y finalizó en Facultar. 

Durante su recorrido, la muestra albergó 4 albumes de postales armados por curadores invitados que convocaron a 80 artistas. Con ellas, se realizaron actividades educativas mediante las cuales los visitantes produjeron sus propias postales sobre viajes y escribieron cartas y mensajes para los realizadores.




En el cierre de la expo, armamos una Oficina de Correo donde los artistas y visitantes podían intercambiar postales y escribir cartas. 









¿Qué viaje te sugiere la postal que elegiste? era la pregunta que respondían los visitantes para llevarse la postal elegida. Al principio solicitaban de a una, pero de a poco, se fueron entusiasmando... Pronto el espacio se llenó de gente que pedía su postal, escribía cartas y contestaba otras. Hubo de pocos renglones y muy extensas. En tinta azul, con biromes de colores, dibujos y collage. 





Se transmitieron sensaciones y palabras afectuosas. Se contestaron los mensajes que  los adultos mayores escribieron en las mismas postales durante las visitas a la exposición y también hubo nuevos correos para los artistas.

¡Una jornada de arte correo a la medida del Cierre de la muestra!